**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái)，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來(lái)的,，而不是畫,。描、塑或雕出來(lái)的,；（2）它們的全部或部分組成要素,，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片,，而不打算用藝術(shù)材料”,。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿,。（3）身體藝術(shù)（BodV art）,，是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫,、攝影,、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段,。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu),、表演和做作成分,。在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù),、技巧之義,。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案

在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝,，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,，二曰六樂(lè)，三曰五射,，四曰五馭,，五曰六書，六曰九數(shù)” [9],，《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書,、數(shù)、射,、御,，術(shù)謂醫(yī)、方,、卜,、筮” [4]；中古時(shí)期以后,，尤其是到明清時(shí)期,，由于社會(huì)分工的細(xì)化，早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,，如天文,、歷算、五行,、醫(yī)術(shù)等,。而在這些藝術(shù)活動(dòng)逐漸**，且專業(yè)知識(shí)不斷理性化的過(guò)程中,，其中所包含的娛樂(lè)性,、博弈性與儀式性的活動(dòng)與原始思維也被分離出來(lái)，這些活動(dòng)**終被歸于“雜藝術(shù)”類（或稱“藝術(shù)類”）之下,，如投壺,、棋藝、相術(shù),、射藝等,。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝術(shù)類”下,，圖畫、書法類書目被***次列入,，至清代，子部藝術(shù)類被規(guī)整為書畫,、琴譜,、篆刻、雜技四小類,。南京一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,，素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。

總結(jié)來(lái)看,，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過(guò)變化,，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性,，始終是其*****,、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性,。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”,、“和諧”,、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”,。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅,。

主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別,。主張藝術(shù)干預(yù)人類生活,。深受現(xiàn)代社會(huì)文化影響又立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)反對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的力量是在1960年代末出現(xiàn)的,。就在科技強(qiáng)權(quán)席卷一切,，純粹化的藝術(shù)山窮水盡的時(shí)候，新的藝術(shù)活動(dòng)出現(xiàn)了,，這些活動(dòng)與當(dāng)時(shí)的潮流是那么不同,，竟然使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn)，另開(kāi)局面,。下面就是當(dāng)時(shí)新出現(xiàn)的幾項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)：（1）大地藝術(shù)（LandArt或Earth Art）,，可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶外發(fā)展的結(jié)果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國(guó)的斯通亨治圓形石柱,，而美洲的廣闊土地為當(dāng)代藝術(shù)家提供了展示才能的舞臺(tái),。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“,。

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960）,，即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng),；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì),，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆,；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此,，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀,。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）,；現(xiàn)代藝術(shù),、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983,，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）,；此外，在中西方古代,，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng),。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案

具體而言，英文中“art”一詞,，出自拉丁文“ars”,，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案

至19,、20世紀(jì),，形式二引發(fā)了視覺(jué)藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭(zhēng)論，而在此前的視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域中并無(wú)這種分野,，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺(jué)藝術(shù),，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型,。第三種“形式”,，意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓，在此含義之下,，形式的反面是質(zhì)料,。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事，素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地,?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出,，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object）,，或者說(shuō)共相,。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征，或稱殊相,。亞里士多德把形式視為同行動(dòng),、能力、目的,，也即存在物的主動(dòng)要素,。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案

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