空間形象設計是**直觀，**能體現(xiàn)設計理念的一種形式設計,。在多維度立體空間觀察構建和諧品牌空間形象,。空間形象不是簡單的存在,，它是多種文化元素的載體,。在多維度立體空間整合設計,，將品牌內涵與終端視覺形象完美融合。并將賦予品牌獨特的激情能量,，憑靠有專業(yè)深度的設計思維,，構建和諧統(tǒng)一的品牌形象，展現(xiàn)具有強烈底蘊氣息與引導力的終端形象體系,。圖與底圖與底存在一種對比,、襯托之中產(chǎn)生出來的關系。自然界中藍天白云,、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系,。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系,。圖與底在設計中的運用：1．色彩明度較高的有圖的感覺,；2．凹凸變化中的凸的形象有正圖感；3．面積大小的比較中,，小的有圖感,；4．在空間被包圍的形狀有圖感；5．在靜與動的兩這種,，動態(tài)的具有圖感,；6．在抽象的與具象的之間，具象的有圖感,；7．在幾何圖案中,，圖底可根據(jù)對比關系而定，對比越大越容易區(qū)別圖與底,。圖與底的反轉現(xiàn)象：有時候圖與底的特征十分相似,，不容易區(qū)別，這就是圖底的翻轉現(xiàn)象,。打散打散是一種分解組合的構成方法,，就是把一個完整的東西，分為各個部分,，然后根據(jù)一定的構成原則重新組合,。在幾何圖案中，圖底可根據(jù)對比關系而定,，對比越大越容易區(qū)別圖與底,。寶山區(qū)上門動畫設計選擇

    主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象,。而平面設計所表現(xiàn)的立體空間感,，并非實在的三度空間，而**是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間,。定義平面設計是溝通傳播,、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術,。由于有知識技能的重疊，平面設計常常被誤認為是視覺傳播或傳播設計,。平面設計通過使用多種不同的方法去創(chuàng)造和組合文字,、符號和圖像去產(chǎn)生視覺思想和信息。平面設計師或許會利用字體編排,、視覺藝術和版面技術來使產(chǎn)品設計達到預期效果,。用途平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志,，報紙和書籍）,、平面廣告，海報,，廣告牌,，網(wǎng)站圖形元素、標志和產(chǎn)品包裝,。例如,，產(chǎn)品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素,，如風格統(tǒng)一的圖像,，形狀和顏色。組合是平面設計的**重要的特性之一,，尤其是當產(chǎn)品使用預先存在的材料或多種元素,。元素1．概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的,，不可見的,，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形,，感到上面有點,，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點,、線,、面。2．視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現(xiàn),，它將是沒有意義的。虹口區(qū)特色動畫設計制度各種不同的紙張,，由于加工的材料不同,，本身在粗細、紋理,、結構上不同,，人為的折皺,，揉產(chǎn)生特殊的肌理效果。

    英國富裕者增多,，一般市民的住宅也追求華美鮮艷的效果和講究的裝修,，在配以模仿拱形線腳的家具為典型作法。歐洲風格文藝復興時期的風格具有沖破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特征,。將文化藝術的中心從宮殿移向民眾,，以及在對古希臘文化古羅馬文化再認識的基礎上具有古典樣式再生和充實的意義。文藝復興開始于14世紀的意大利,。15～16世紀時進入繁盛時期,，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。意大利文藝復興時期的家具多不露結構部件,，而強調表面雕飾,，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果,。法國文藝復興時期的室內和家具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法,。英國的文藝復興樣式似可見哥特樣式的特征，但隨著住宅建筑的快速發(fā)展,，室內工藝占據(jù)了主要位置,。巴洛克洛可可17世紀為歐洲的巴洛克樣式盛行的時代，是對文藝復興樣式的變型時期,。其藝術特征為打破文藝復興時代整體的造型形式而進行***,，在運用直線的同時也強調線型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果,。在室內,，將繪畫、雕塑,、工藝集中于裝飾和陳設藝術上,，墻面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡面或大理石,，線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面等,。

    對模數(shù)化和工業(yè)預制生產(chǎn)住宅的研究也很深入，并有著述和實踐,。他晚年設計的朗香教堂,，其粗獷、隱喻的造型設計*****,，特別是室內深邃,、神秘的意境和氣氛給人創(chuàng)造難忘的體驗。密斯·凡德羅是一位既潛心研究細部設計又抱著宗教般信念的超越空間的設計巨匠。他對現(xiàn)代主義設計影響深遠,，設計上傾向于造型的藝術研究和廣闊空間的觀念,，而不是把功能作為設計的注解。他在1929年設計的巴塞羅那國際博覽會和1958年完成的西格姆釀造公司的38層辦公樓,，1968年設計的西柏林20世紀博物館等是現(xiàn)代主義建筑設計的里程碑,。他在室內空間設計上主張“靈活多用，四望無阻”,，提出“少就是多”的口號,，造型上力求簡潔的“水晶盒”式樣。他注重細部設計,，對銜接和節(jié)點處理極為重視,。使用材料講究，多用名貴的材料,。這些作法對六七十年代的晚期現(xiàn)代主義建筑及室內設計產(chǎn)生影響,。后現(xiàn)代主義設計界里出現(xiàn)了“后現(xiàn)代主義”這個新詞，指的是那種以建筑界,、知識界和生產(chǎn)設計界為中心形成的流行現(xiàn)象,。這一現(xiàn)象首先在意大利產(chǎn)生，隨后席卷了各個發(fā)達國家,。正像其字面意思所描述的,，“后現(xiàn)代主義”就其思想內涵來說，是相對于“現(xiàn)代主義”的一個新時代,。當我們再次回顧后現(xiàn)代主義,。在抽象的與具象的之間，具象的有圖感,；

    骨格的不同變化會使整體構圖發(fā)生變化,。骨格分為：1．規(guī)律性骨格：規(guī)律性骨格有精確嚴謹?shù)墓歉窬€，有規(guī)律的數(shù)字關系,，基本形按照骨格排列,，有強烈的秩序感,。主要有重復,、漸變,、發(fā)射等骨格,；2．非規(guī)律性骨格：非規(guī)律性骨格一般沒有嚴謹?shù)墓歉窬€,，構成方式比較自由；3．作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線,，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置,、方向,、正負，甚至越出骨格線,；4．非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的,，非作用性骨格線有助于基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀,，也不會將空間分割為相對**的骨格單位,；5．重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同,，它是**有規(guī)律性的骨格,，基本形按骨格連續(xù)性的排列。發(fā)射發(fā)射是一種常見的自然現(xiàn)象,，太陽四射的光芒就是發(fā)射的,。發(fā)射具有方向的規(guī)律性，發(fā)射中心為**重要的視覺焦點,，所有的形象均向中心集中,，或由中心散開，有時可造成光學動感,，會產(chǎn)生的感覺,，有強烈的視覺效果。發(fā)射的分類：1．中心點的發(fā)射：由此中心向外或由外向內集中的發(fā)射,；2．螺旋式的發(fā)射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的,，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發(fā)射。面積大小的比較中,，小的有圖感,；虹口區(qū)特色動畫設計制度

在靜與動的兩這種，動態(tài)的具有圖感,；寶山區(qū)上門動畫設計選擇

    概念元素通常是通過視覺元素體現(xiàn)的,，視覺元素包括圖形的大小、形狀,、色彩等,。3．關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列,，是靠關系元素來決定的,。包括：方向、位置、空間,、重心等,。4．實用元素：指設計所表達的含義、內容,、設計的目的及功能,。構成平面設計下面我們具體介紹平面設計的構成方式。平面構成作為一門設計基礎課的教育,，始于一九一九年德國包豪斯設計學府,，其后應用于設計的各個領域，如服裝,、裝潢,、室內設計、造型設計,、建筑,、繪畫等。通過這門課程的學習,，可加深學生對形與形之間關系的理解,，培養(yǎng)學生組織形、創(chuàng)造形的能力,。構成的定義：構成是一種造型概念,。是將不同或相同的形態(tài)單元重新組合成新的單元形象，賦予視覺感受上新的形態(tài)形象,。構成元素概念元素：是在頭腦里存在的點,、線、面,、體,。視覺元素：是將概念元素體現(xiàn)在實際設計中，包括大小,、形狀,、色彩、肌理等,。關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織,、排列，是形成一個畫面的依據(jù)完成視覺傳達的目的,。包括方向,、位置、空間,、重心等,。實用元素：是指設計所表達的內容,、目的和功能。標志設計編輯語音特點一,、設計的速度,。就是在現(xiàn)***活節(jié)奏快速的情況下，標志設計要一目了然,，簡練明確,。寶山區(qū)上門動畫設計選擇

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