工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術(shù)成就的原因,，一方面繪畫技法日臻成熟,，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用,，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹,，至吳生、周,、韓斡,，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板,，故作人物,，精彩入筆?！敝袊墓すP畫歷史悠久,，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟,。工筆畫使用“盡其精微”的手段,，通過“取神得形，以線立形,，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一,。在工筆畫中，無論是人物畫,，還是花鳥畫,，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位,。與水墨寫意畫不同,，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實,，唐代周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》,，張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活,，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意,。明末以后,，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒,，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時,，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。淄博上尚文化中心交通便利,，地理位置優(yōu)越,。藝考美術(shù)收費

    油畫（anoilpainting；apaintinginoils）,，是以用快干性的植物油（亞麻仁油,、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布,，紙板或木板上進行制作的一個畫種,。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,，當(dāng)畫面干燥后,，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象,，色彩豐富,，立體質(zhì)感強。油畫是西畫主要畫種之一,。版畫（print）是視覺藝術(shù)的一個重要門類,。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品,，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木,、石、麻膠,、銅,、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的,。古代版畫主要是指木刻,，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有**的藝術(shù)價值與地位,。沂源速寫美術(shù)收費淄博上尚畫室中心累積點滴改進,，邁向優(yōu)良品質(zhì)！

    印度繪畫,，印度藝術(shù)是印度次大陸中不同藝術(shù)學(xué)派的一個總稱,。印度繪畫的種類十分普遍,，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜復(fù)雜的莫臥兒微型畫,、坦賈武爾學(xué)派的金屬裝飾畫,。腱陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術(shù)的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術(shù)學(xué)派附近發(fā)展,。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā),。起初的印度繪畫為史前時期的巖石壁畫（Petroglyph），其發(fā)現(xiàn)地點位于比莫貝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka）,，部分年代可以追溯至前5500年,。它在幾千年間直到7世紀(jì)不斷有壁畫完成,，當(dāng)中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫,，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀(jì)的石切建筑（Rockcutarchitecture）,，在其中收藏了被認為在佛教宗教藝術(shù)上及通用圖像藝術(shù)上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻,。

    中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種,。用線一次畫成的叫單勾,。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成的,，例如花用淡墨勾,，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好,，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部,。復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化,，使物象顯得更有神采,。白描是用線條、用墨線濃淡,、粗細,、虛實、輕重,、剛?cè)?、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟,，發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用,，創(chuàng)造了白描技法。元代錢選,、明代陳洪綬白描畫都很成功,。指畫又稱指頭畫,，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支,。指頭畫,，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩,。淄博上尚文化中心在學(xué)生和行業(yè)中樹立了良好的形象,。

宋人崇尚以詩入畫，強調(diào)空間與情趣的變化,。元人崇尚以書入畫,，更強調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看,，元畫向著完滿性跨越了一大步,。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫,、人物畫愈加衰落,。明代山水畫壇畫派林立，進一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格,。明中葉以后,，形成一股雅俗合流的勢力。 畫家涉足文學(xué)插圖,、年畫,、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機,。清初社會矛盾空前尖銳,，出現(xiàn)了四畫僧、四王,、金陵八家等一大批杰出畫家,。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn),，使摹古之風(fēng)甚盛的清代中,、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯,。辛亥**以后,，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能,。但為人生而藝術(shù),、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實功利緊密結(jié)合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居 。50年代以后,，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基,，為政和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后,，中國繪畫更向著多層次,，多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象,。中國美術(shù)書法以毛筆書寫漢字,，也是中國特有的一種造型式樣。淄博上尚畫室中心提供周到的解決方案,，滿足學(xué)生不同的服務(wù)需要,。沂源速寫美術(shù)收費

淄博上尚文化中心以創(chuàng)百年企業(yè)、樹百年品牌為使命,，傾力創(chuàng)造更大價值,！藝考美術(shù)收費

    應(yīng)先仔細修改，再把不要的線條擦掉,，刀刀片或美工刀,。正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時,，距離寫生對象不能太遠，也不能太近要遠近適中,，畫者與物象的距離以對象高度或?qū)挾鹊?倍以上為宜,，作畫前應(yīng)選好角度便于整體地觀察所畫對象，畫板要略向前傾斜,。缺乏靈活性,、生動性總之，只要學(xué)習(xí)目的明確,，掌握正確的方法,、步驟，刻苦鉆研,，勤學(xué)苦練,，一定能學(xué)好素描。一,、什么叫素描素”是樸素,、素色、單純之意,，“描”即是描繪,，素描就是舍棄對象的多種色彩關(guān)系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描,。它是造型藝術(shù)的一種形式,。素描可分為基礎(chǔ)素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等,。二,、學(xué)習(xí)素描的目的和方法素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，無論繪畫,、雕塑,、工藝設(shè)計還是建筑藝術(shù)等都離不開造型基礎(chǔ)，都必須以素描為基礎(chǔ),。從某種意義上講,，它在其他造型藝術(shù)形式中起著非常重要的作用，是初學(xué)美術(shù)者首要進行的一種基本功訓(xùn)練素描訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)科學(xué)觀察對象的方法,，提高造型能力,，能準(zhǔn)確、形象,、生動藝術(shù)地表現(xiàn)對象,。初學(xué)者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現(xiàn)方法和常識,。藝考美術(shù)收費