歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí),，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng),。及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑,、建筑、文學(xué),、音樂,、舞蹈等。也有認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉,。18世紀(jì)后,，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大，有繪畫,、雕塑,、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等,，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等,。中國五四運(yùn)動(dòng)前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞,，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之,。工具材料油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的,。以油劑（亞麻仁油,、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布,，紙板或木板上進(jìn)行操作的的一個(gè)畫種,。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點(diǎn)法作畫。在畫面構(gòu)成上,，它講究畫面景物充實(shí),，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實(shí)境界,。淄博上尚畫室將“素質(zhì)化,、專業(yè)化、人性化,、制度化”作為培訓(xùn)管理理念,。凱瑞園附近藝術(shù)培訓(xùn)基礎(chǔ)教學(xué)

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科,，也有兼工帶寫,。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細(xì)致,，敷色層層渲染,，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象,。寫意畫用簡練,、豪放、灑落的筆墨,，描繪物象的形神,，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括,、夸張的手法,，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡,，但意境深遠(yuǎn),，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力,，要有以少勝多的含蓄意境,，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆熟練,，能得心應(yīng)手,，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格,。有的介于兩者之間,，兼工帶寫，如在一幅畫中,，松行用寫意手法,，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來,，發(fā)揮用筆,、用墨、用色的技巧,。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程,，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互,，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯,，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。淄博十七中藝術(shù)培訓(xùn)特長班淄博上尚畫室堅(jiān)持科學(xué)管理規(guī)范,、質(zhì)量服務(wù)標(biāo)準(zhǔn),。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備,，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期,，朝廷設(shè)置畫院,，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才,，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí),，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn),，故畫家輩出，佳作紛呈,，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系,，其內(nèi)容、形式,、技法都出現(xiàn)了豐富精采,、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元,、明,、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展,。在題材上,，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位,。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒,，“不求形似”、“無求于世”,，不趨附大眾審美要求,，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣,，倡導(dǎo)“師造化”,、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一,，并且注重將筆墨情趣與詩,、書、印有機(jī)融為一體,，形成了獨(dú)特的繪畫樣式,，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派,，以及難以數(shù)計(jì)的好作品,。

從大小適中漸漸發(fā)展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現(xiàn)在雖然不能站起來走動(dòng),，但我為自己創(chuàng)造了一個(gè)進(jìn)去散步的花園,，一切都在這兒,，水果、花朵,、樹葉,，還有飛翔的小鳥……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態(tài)非但不似一個(gè)飽經(jīng)磨難的老人,，反而像是返老還童,，有著孩子般揮霍不完的創(chuàng)作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂,，也成為他藝術(shù)生涯中濃墨重彩的一章,，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機(jī)，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念,。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術(shù)大師莫奈,，患上了嚴(yán)重的眼疾。他的視網(wǎng)膜嚴(yán)重病變,，以致無法分辨色調(diào),，繪畫時(shí)只能憑顏料錫管上所標(biāo)的字母來辨別顏色，憑記憶對(duì)事物作畫,，且提筆時(shí)不得不把眼睛湊得很近,。對(duì)于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫畫比以前任何時(shí)候都困難得多,，我希望我能做好,，如果有雙好眼睛的話，我還能畫到100歲,?！笨赡稳栽诋嫞嬕环纫环蟮摹端彙?，畫那些水上花園的旖旎風(fēng)景,。莫奈晚年畫下的睡蓮這一時(shí)期莫奈的繪畫風(fēng)格的確相較從前發(fā)生了不小的變化，畫面更為模糊朦朧,、色彩濃重,。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在,、隨心所欲地作畫,。淄博上尚文化中心重信譽(yù)、守合同,，熱誠歡迎廣大用戶前來咨詢,！

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科,，也有兼工帶寫,。這三種不同的表現(xiàn)形式,，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染,，細(xì)節(jié)明徹入微,，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象,。寫意畫用簡練,、豪放、灑落的筆墨,，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情,。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括,、夸張的手法，豐富的聯(lián)想,，用筆雖簡,，但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力,。它要有高度概括能力,，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確,，運(yùn)筆熟練,，能得心應(yīng)手，意到筆隨,。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格,。有的介于兩者之間，兼工帶寫,，如在一幅畫中,，松行用寫意手法，樓閣用工筆,，使兩者結(jié)合起來,，發(fā)揮用筆、用墨,、用色的技巧,。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫,，既有狹義的相互單獨(dú),，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同,。淄博上尚文化中心交通便利,，地理位置優(yōu)越,。淄博油畫美術(shù)小班教學(xué)

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印度繪畫,，印度藝術(shù)是印度次大陸中不同藝術(shù)學(xué)派的一個(gè)總稱,。印度繪畫的種類十分普遍，例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫,、錯(cuò)綜復(fù)雜的莫臥兒微型畫,、坦賈武爾學(xué)派的金屬裝飾畫。腱陀羅（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的繪畫受到西方伊朗藝術(shù)的影響,。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術(shù)學(xué)派附近發(fā)展,。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā)。起初的印度繪畫為史前時(shí)期的巖石壁畫（Petroglyph）,，其發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)位于比莫貝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka）,，部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀(jì)不斷有壁畫完成,，當(dāng)中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫,，它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀(jì)的石切建筑（Rockcutarchitecture）,，在其中收藏了被認(rèn)為在佛教宗教藝術(shù)上及通用圖像藝術(shù)上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻,。凱瑞園附近藝術(shù)培訓(xùn)基礎(chǔ)教學(xué)