盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣,，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗,。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調子來表現(xiàn)對象,。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描,、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史,。在西方,、如法國十九世紀古典主義大師安格爾就是用極其準確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律,，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的,。而用明暗調子生動而有力地揭示了對象內在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科,、伊凡諾夫,、蘇里科夫，瑞典的佐恩,，法國的普呂東等等,，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結合作畫,，亦為眾多藝術家所運用,，我國當代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處,，將洗練的線條與豐富的明暗層次結合起來而達到高度的造詣,。運用線條能充分地抒發(fā)作者的激情，生動有力地表現(xiàn)對象,，此法多為中國畫等專業(yè)的素描所采用,。明暗素描適用于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結構及物體各種不同的質感,、色度與空間距離感等，使畫面更具真實性,。因此,，明暗素描對明暗調子和明暗處理手法的研究，作為壁畫,、水彩畫,、水粉畫、色彩畫,、甚至版畫等造型的基礎訓練,，是十分重要的。所以,，本章著重談談素描中的明暗調子和明暗造型的基本規(guī)律,。明暗現(xiàn)象的產生。新動力畫室擁有十幾年藝考教學管理經驗,，**藝考教師,。淄博十七中少兒素描

    (1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的,，它只物體,、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn),。直到近代,，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且**于被描繪的物體之外,。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象,，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想,。例如兩條線相交所構成的角形,，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂,，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中,，得到可以領會的形象,。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描,。(3)用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面,，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系,。我們可以運用線條的開始,，消失和中斷來畫出邊界,，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上,。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化,，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。(4)平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助,。平面技法在使用炭粉筆時,，在明暗對照上可用擦筆法。(5)毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法,，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感,。。淄博十七中少兒素描新動力畫室堅持“精品小班”的教學思路,。

    中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對線條的運用,，但二者之間卻有著本質區(qū)別。眾所周知,，白描,，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性,，重于意象造型,，較少受光線、時間等變化因素的影響,。中國繪畫中的線條,，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達,。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里,，線條仍然是中國繪畫中**常見、**基本的藝術表現(xiàn)手段,。相比之下,，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎,。借助于特定的對象,、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求,。因此,，素描更多地受到了客觀對象、環(huán)境,、光線,、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段,，并不具有**的審美價值,。中西繪畫二者雖差異甚多,，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中**樸素的表現(xiàn)形式,。我們學習素描,，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養(yǎng)我們基本的觀察能力,、繪畫能力以及的審美能力等,。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現(xiàn)事物的能力便得到了明顯提高,。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時,，你會發(fā)現(xiàn)自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然,。

    在畫面調整時,，**容易出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題,。為什么會出現(xiàn)這些問題呢?這是因為畫面的黑,、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對比和變化規(guī)律,,，畫面的層次就不清晰,，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點,，哪一種成分少點,，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的,，但不管怎樣的比例關系,，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多,。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里,，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,，很容易造成畫面灰,。這時，就體現(xiàn)深灰的作用,，盡量拉開深灰和淺灰的距離,，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,，黑和深灰色調占其面部的大部分面積,，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,，影響作業(yè)成績,。對此，考生應主動減少中間色調的深度,，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感,。寫生的過程當中,，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整,、或減弱,、或加強的藝術處理。素描寫生的對象,，或明或暗,，或強或弱，或虛或實,，都有著它的規(guī)律和秩序,。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現(xiàn)零亂瑣碎,，因而影響畫面的整體感,。新動力畫室給學生以潛移默化的美學素養(yǎng)浸潤。

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類,，其中干性材料如:鉛筆、炭筆,、粉筆,、粉彩筆、蠟筆,、炭精筆,、銀筆等，而濕性如:水墨,、鋼筆,、簽字筆、葦筆,、翮筆,、竹筆、圓珠筆等,。習慣上素描是以單色畫為主,，但在美術辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現(xiàn)的目的而言,，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習,，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法,，并練習物體形象,、動態(tài)、量感,、質感,、明暗、空間,、色彩,、比例、構圖,、變化統(tǒng)一,、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前,，便先有繪畫雛型出來,，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描,，素描很少用來制作為成品,，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入,，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外,，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄,。新動力畫室整體開發(fā)學生的潛能與創(chuàng)造力,。廣電附近中考素描輔導哪家好

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    素描題材(1):以肖像和風景為主素描原是為繪畫,、雕刻等藝術服務的,，后因其流暢、充實和美觀,，發(fā)展成為**的藝術,。其題材可以取自任何事物，不受拘束,，一般以肖像和風景為主,，而西方的素描常是人物和靜物。(2):日常生活,、抽象素描,、藝術性建筑素描19世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描,。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等,。(3):立體派,、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀的素描似乎是反映不安,、動蕩和科學進步的,。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派),。在20世紀各流派中也有X射線式的技法,，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表",，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理,。(4):實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物,，從總體上說,，它不重審美，而突出技術設計,。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明,。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖,，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽,。與此相關的還有漫畫,，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫,。淄博十七中少兒素描

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