古琴的起源可以追溯到中國的春秋時期,，其歷史和文化價值被認為與中國的詩詞,、書法和繪畫等藝術形式相媲美。古琴以其獨特的音色,、韻味和演奏技巧,，表達了中華民族深厚的情感和思想,，也體現(xiàn)了中國文化的哲學觀和審美觀。古琴的形制獨特,，制作材料多為梧桐木,、梓木、杉木等木材,，配以銅,、玉、石等材料裝飾,。琴身長,、寬、厚各不相同,，但總體來說都比較小巧,，便于攜帶和演奏。古琴的弦分為七根,，音域寬廣,，音色醇厚，有著豐富的音樂表現(xiàn)力,。古琴的演奏需要技巧和修養(yǎng)的結合,。倪琴詩韻系列·仙品非仙人截秋聲而成，實琴師妙手而制成,。雖非仙府之物,，卻欲成非凡之聲。長春古琴琴譜

年代久遠的木材有其天然的優(yōu)勢,，但是,，我們也不必過分迷信“老料”。老料的內(nèi)部應力趨于平衡,，木性更為穩(wěn)定，成為良材的可能性更大,。然而選材制琴時,，還須考量木材的紋理、節(jié)疤,、聲學性能（如傳聲速度,、密度、聲阻）等因素,。有些老房梁因建筑時需要承重,，其結構也會發(fā)生變化；有些木料因存放不當,，發(fā)霉潮濕,，也只能是朽木,；有些木料在關鍵部位有節(jié)疤，亦不可成材,。紋理平順而節(jié)疤少者,，叩之“輕松脆滑”者，才是良材的依據(jù),。......長春挑選古琴演奏近幾十年來雖然有琴人不斷的革新技術,，為擴大古琴本身的音量而努力然琴人們選擇仍舊是那古樸沉穩(wěn)典雅聲音。

其實,，當你都練到五級以上的琴曲時,，勢必對古琴有了進階性的認知了。這時候選琴,，以詩韻系列及以上的倪琴為參考對象,。藏品倪琴，無論是音色,、手感,，都能滿足大部分琴友的需求，并且此等級開始,，還有一定的收藏屬性,。想堅持以古琴為愛好或者想在古琴雅集、中小型音樂活動中展示自己風采的琴友,，從藏品買起,，物超所值。此外,，詩韻系列比較受專業(yè)院校師生歡迎的就屬神品了,，這個品級的倪琴，聲音層次更豐富,，松透,、古韻之意更為明顯。

古琴,，又稱瑤琴,、玉琴、絲桐和七弦琴,，是中國傳統(tǒng)樂器之一,，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。古琴的起源可以追溯到中國遠古時期,。據(jù)史書記載,，伏羲、神農(nóng),、黃帝,、堯,、舜等古代帝王都曾用琴作為禮儀、娛樂和教化的工具,。至春秋戰(zhàn)國時期,，琴已經(jīng)廣為流行，成為當時的“六藝”之一,。早期的古琴形制較為簡單,，多為五弦或六弦，至唐宋時期,，古琴的形制和演奏技巧得到了進一步的發(fā)展和完善,。自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階,，分別為宮,、商、角,、徵,、羽、少宮和少商,。同時,，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”,、“按音”,、“撥音”等。聽古琴演奏是一種高雅的藝術享受,，讓人陶醉其中,。

雙章大伏羲倪琴，在音色上,，多以松透渾厚為主,，聲音層次豐富，音色細膩,。散音聲宏遠如擊金石,，按音聲細膩沉勁如歌唱名家之細語，泛音則靈動透亮如聞天籟,。有雙章大伏羲出場的演奏場合，必有琴人放棄自己手中的演奏古琴,，選擇雙章大伏羲來演奏,。琴展上，雙章大伏羲往往也是獲得試彈次數(shù)多的琴器之一,。更有有名的許多古琴演奏名家選擇雙章大伏羲來灌制唱片,。雙章大伏羲,，從漆色到器型，早已成為一種現(xiàn)象級（phenomenal）存在,，成為倪琴的經(jīng)典,，倪琴的符號，這從許多初學琴友雖對倪琴不熟,，卻在看到朱砂色大伏羲時,，一眼便認定為倪詩韻先生所斫這點可以看出。由此可見雙章大伏羲的受歡迎程度,。在當世名琴中,，其名氣與有名度，還鮮有與雙章大伏羲相提并論者,。倪琴的琴徽沿襲古制,，多為蚌徽，選用海蚌磨制的倪琴徽,，更顯光彩,。斷紋古琴

一號試驗琴雷音系列·雷伴，神農(nóng)式,，桐木,。換了絲弦之后，金石之聲未失,，更接近琴人對絲弦的審美,。長春古琴琴譜

除了獨特的音樂風格，古琴還蘊含著豐富的文化內(nèi)涵,。在中國傳統(tǒng)文化中,，古琴被賦予了修身養(yǎng)性、陶冶情操的意義,?？鬃釉f：“君子之行也，度月而必忠信,，而民下多詐矣,。詩三百篇，思無邪也,；禮三千余年,，思無邪也；樂三百五篇,，思無邪也,。”他認為音樂可以陶冶人的情操，使人遠離邪念,。古琴曲目中也有很多寓意深刻的曲目,，如《梅花三弄》表現(xiàn)了梅花的高潔和堅韌不拔的精神，《漁舟唱晚》則表現(xiàn)了田園生活的寧靜與和諧,。古琴在中國的歷史長河中經(jīng)歷了多次興衰,。在唐朝時期，古琴達到了藝術的頂峰,。然而隨著時間的推移,，古琴逐漸衰落。直到20世紀初,，隨著中國文化的復興和西方音樂的傳入,，古琴才重新受到人們的關注和重視。近年來,，隨著中國文化的全球化傳播和中國傳統(tǒng)文化的回歸,，古琴再次成為人們關注的焦點之一。長春古琴琴譜