總結(jié)來(lái)看,，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀(guān)念在歷史中發(fā)生過(guò)變化,，但與自然打交道,、探索物之“真”知的技術(shù)性,，始終是其*****,、**悠久的特點(diǎn)之一,。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性,。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,，并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”,、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類(lèi)的數(shù)理或心理原則,，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”,。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。南京一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)包括什么

（4）概念藝術(shù)（ConceptuaI Art）,，來(lái)源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù),，認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)什么神圣和持久的價(jià)值，它的本質(zhì)是思想或者概念,，物理形態(tài)的具體作品并不重要,，所以也叫思想藝術(shù)（Ideaart），后物體藝術(shù)（Post Object art）或無(wú)物體藝術(shù)（De-materialized art）,，用來(lái)記錄思想的文字材料,，或者對(duì)一個(gè)事件的照相實(shí)錄，是概念藝術(shù)的常見(jiàn)形態(tài),。概念主義藝術(shù)家探詢(xún)藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識(shí)的關(guān)系,，這種探詢(xún)的終點(diǎn)是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的,，從道理上說(shuō),，這種作品實(shí)際上不是用來(lái)觀(guān)賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用,。江蘇公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)售價(jià)但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中,。

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960）,，即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng),；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì),，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆,；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此,，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀(guān),。人類(lèi)藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）,；現(xiàn)代藝術(shù),、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983,，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）,；

主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀(guān)眾之間的區(qū)別,。主張藝術(shù)干預(yù)人類(lèi)生活,。深受現(xiàn)代社會(huì)文化影響又立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)反對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的力量是在1960年代末出現(xiàn)的,。就在科技強(qiáng)權(quán)席卷一切,，純粹化的藝術(shù)山窮水盡的時(shí)候，新的藝術(shù)活動(dòng)出現(xiàn)了,，這些活動(dòng)與當(dāng)時(shí)的潮流是那么不同,，竟然使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn)，另開(kāi)局面,。下面就是當(dāng)時(shí)新出現(xiàn)的幾項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)：（1）大地藝術(shù)（LandArt或Earth Art）,，可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶(hù)外發(fā)展的結(jié)果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國(guó)的斯通亨治圓形石柱,，而美洲的廣闊土地為當(dāng)代藝術(shù)家提供了展示才能的舞臺(tái),。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興,，,、為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類(lèi),。

但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中,。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,，還將其用在美學(xué)中,。直到20世紀(jì)，這個(gè)概念似乎又脫胎換骨,，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇,，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,，則由康德**,。它指的是，人類(lèi)心靈對(duì)其知覺(jué)到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object）,，即康德所指的先驗(yàn)的形式（an apriori form）,，其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入，而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺(jué)的雜多,?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)的技巧性,、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段,。徐州附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)培訓(xùn)方案

與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn),。南京一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)包括什么

至此,，帶來(lái)**的“美”作為共同特點(diǎn)，***次將音樂(lè),、詩(shī)歌,、繪畫(huà)、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門(mén)類(lèi)統(tǒng)攝起來(lái),。 [2]至19世紀(jì)，針對(duì)藝術(shù)的分類(lèi),，既有在“美術(shù)”框架下更加細(xì)化與復(fù)雜的討論，也有要求藝術(shù)家恢復(fù)中世紀(jì)傳統(tǒng),，以“設(shè)計(jì)”（design）消解“美的藝術(shù)”的聲音 [8]。在中國(guó)古代,，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義,。“藝”,，“種也” [1],，指農(nóng)業(yè)種植活動(dòng)，后引申為種植技術(shù),、技藝,；“術(shù)”，“邑中道也” [3],，可抽象為由此及彼的規(guī)律性過(guò)程,，并引申為技術(shù)。南京一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)包括什么

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