總結(jié)來看,，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化，但與自然打交道,、探索物之“真”知的技術(shù)性,，始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一,。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,，并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”,、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則,，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅,。是具有純粹審美意義的美,。這種美的概念，其適用的范圍,，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限,。新北區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行

在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,，二曰六樂,，三曰五射，四曰五馭,，五曰六書,，六曰九數(shù)” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書,、數(shù),、射、御,，術(shù)謂醫(yī),、方、卜,、筮” [4],；中古時(shí)期以后，尤其是到明清時(shí)期,，由于社會分工的細(xì)化,，早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類，如天文,、歷算,、五行、醫(yī)術(shù)等,。而在這些藝術(shù)活動逐漸**,，且專業(yè)知識不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性,、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來,，這些活動**終被歸于“雜藝術(shù)”類（或稱“藝術(shù)類”）之下，如投壺,、棋藝,、相術(shù)、射藝等,。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝術(shù)類”下,，圖畫、書法類書目被***次列入,，至清代,，子部藝術(shù)類被規(guī)整為書畫、琴譜,、篆刻,、雜技四小類,。武進(jìn)區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話“形式”的第一種含義，是指各個(gè)部分的一個(gè)安排,，這種安排具有一種整一性,，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；

第三,，是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美,。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***,，整體來看,，這種用法只限于通俗的用語中?？傮w來說,，美在語義上的二元性——即人出于某種目的，對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,，自古及今始終存在,，只不過在古代，廣義的概念較為通用,，而在現(xiàn)代,，狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題,?？梢哉f，藝術(shù)的技巧性,、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段,。

但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì),，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì),，這個(gè)概念似乎又脫胎換骨,，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近,。第五種“形式”,，則由康德**,。它指的是,，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗(yàn)的形式（an apriori form）,，其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,，而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺的雜多。康德將形式視為人類心靈的一種屬性,，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間,、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中,，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,，于是由形式性帶來的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對形式的感覺和追求,。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙,、不規(guī)則，而到了新石器時(shí)代,，磨制石器變得更加精致,、規(guī)則和鋒利。需要注意的是,，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作,，有時(shí)會和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性,。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx,，1818-1883至新石器時(shí)代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進(jìn),，人類早期文明開始成型與發(fā)端,，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。這一界定將美與善區(qū)分開來,，使美的概念變得更加清晰,。武進(jìn)區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話

而forma取代了兩個(gè)希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當(dāng)大的影響,。新北區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行

文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的,，開拓?zé)o言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式,，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期,，一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù),，在中世紀(jì)的歐洲,，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動一樣,，繪畫也是模仿場景,。在20世紀(jì)以前，繪畫模仿的越真實(shí)技術(shù)越高超,，但進(jìn)入20世紀(jì),，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時(shí)已經(jīng)說不清畫的是什么,，但一定能說出是誰畫的,。每個(gè)畫家開始發(fā)展自己獨(dú)特的風(fēng)格。新北區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行

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