在官私圖書目錄中,，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂,，三曰五射，四曰五馭,，五曰六書,，六曰九數(shù)” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書,、數(shù),、射,、御，術(shù)謂醫(yī),、方,、卜、筮” [4],；中古時(shí)期以后,，尤其是到明清時(shí)期，由于社會分工的細(xì)化,，早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,，如天文、歷算,、五行,、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動逐漸**,，且專業(yè)知識不斷理性化的過程中,，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來,，這些活動**終被歸于“雜藝術(shù)”類（或稱“藝術(shù)類”）之下,，如投壺、棋藝,、相術(shù),、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝術(shù)類”下,，圖畫,、書法類書目被***次列入，至清代,，子部藝術(shù)類被規(guī)整為書畫,、琴譜、篆刻,、雜技四小類,。康德將形式視為人類心靈的一種屬性,，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間,、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。新北區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,，仍是長久的難題,，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時(shí)性的裝置,，例如隨便堆放一些木頭,、磚塊或其他雜物,，有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品,，另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人,。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人,。（5）過程藝術(shù)（Process art）,，認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在,，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料，**初的來源是波洛克和德庫寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性,，創(chuàng)作過程多是作者對展出材料的任意改變,。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價(jià)值的混雜材料,。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài),，到展覽結(jié)束時(shí)就將這些東西收起來扔掉。無錫名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話這種物質(zhì)制作先要滿足的是人的生存,、生產(chǎn)目的,。

4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為兩個(gè)類型：①美的藝術(shù),，即具有極高的審美價(jià)值,、*供欣賞的藝術(shù)，包括美術(shù),、音樂,、舞蹈、戲劇,、電影、電視劇,、攝影,、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類；②實(shí)用藝術(shù),，即以實(shí)用功能為主,、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù)，包括建筑藝術(shù),、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等,。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，又分為兩個(gè)類型：①靜態(tài)藝術(shù),，包括美術(shù),、攝影,、建筑和園林等；②動態(tài)藝術(shù),，包括音樂,、舞蹈、戲劇,、曲藝,、雜技、電影和電視等,。

至此,，帶來**的“美”作為共同特點(diǎn)，***次將音樂,、詩歌,、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來,。 [2]至19世紀(jì),，針對藝術(shù)的分類，既有在“美術(shù)”框架下更加細(xì)化與復(fù)雜的討論,，也有要求藝術(shù)家恢復(fù)中世紀(jì)傳統(tǒng),，以“設(shè)計(jì)”（design）消解“美的藝術(shù)”的聲音 [8]。在中國古代,，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù),、技巧之義?！八嚒?，“種也” [1]，指農(nóng)業(yè)種植活動,，后引申為種植技術(shù),、技藝；“術(shù)”,，“邑中道也” [3],，可抽象為由此及彼的規(guī)律性過程，并引申為技術(shù),。亞里士多德把形式視為同行動,、能力、目的,，也即存在物的主動要素,。

至19、20世紀(jì),，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,，繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型,。第三種“形式”，意指某一個(gè)對象的界限或者輪廓,，在此含義之下,，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地,。“形式”的第四種含義,，由亞里士多德提出,，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相,。其對立面是對象之偶然的特征,，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動,、能力,、目的，也即存在物的主動要素,。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“,。新北區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)

游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞,，巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤,，勞動說的則是馬克思。新北區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)

第三,，是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美,。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***,，整體來看,，這種用法只限于通俗的用語中?？傮w來說，美在語義上的二元性——即人出于某種目的,，對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,，自古及今始終存在，只不過在古代,，廣義的概念較為通用,，而在現(xiàn)代,，狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題,?？梢哉f，藝術(shù)的技巧性,、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段,。新北區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)

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