文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的,，開拓?zé)o言之境),，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期,，一定地域的社會(huì)生活,。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲,，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”,，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣，繪畫也是模仿場景,。在20世紀(jì)以前,，繪畫模仿的越真實(shí)技術(shù)越高超，但進(jìn)入20世紀(jì),，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時(shí)已經(jīng)說不清畫的是什么,，但一定能說出是誰畫的,。每個(gè)畫家開始發(fā)展自己獨(dú)特的風(fēng)格。在中西方古代社會(huì),，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng),。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話

但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì),，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì),，這個(gè)概念似乎又脫胎換骨,，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近,。第五種“形式”,，則由康德**。它指的是,，人類心靈對(duì)其知覺到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object）,，即康德所指的先驗(yàn)的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,，而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺的雜多,。溧陽特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案而forma取代了兩個(gè)希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當(dāng)大的影響,。

除了上述外在因素,，過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因,。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡,，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展,，就會(huì)有相反的力量來克服它。如果科學(xué)對(duì)藝術(shù)干預(yù)大多,，就會(huì)有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價(jià)值觀1980年代以后,，以美國為中心,，后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌，成為新的世界性的藝術(shù)潮流,。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象,，可以明顯感知新的價(jià)值觀成長，它在以下幾個(gè)方面：（1）不求純粹,，當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺形式,，語言文字、音樂戲劇,、大眾傳媒,。數(shù)碼影降、聲光電化,，只要能傳達(dá)特定信息,，就無所不用，繪畫超越平面限制,，雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑,，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當(dāng)代西方,，所謂視覺藝術(shù)已經(jīng)與其他門類藝術(shù)難分準(zhǔn)解,。

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn),，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂,、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類,；造型藝術(shù)則分化出建筑,、雕塑、各種工藝美術(shù),、繪畫,、書法、攝影,、影視等藝術(shù)門類,。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯,，主要延續(xù)18世紀(jì)以來對(duì)“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn),，可以分為三個(gè)類型：①空間藝術(shù),，包括繪畫、雕塑,、工藝美術(shù),、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等,；②時(shí)間藝術(shù),，包括音樂,、文學(xué)、曲藝等,；③時(shí)空藝術(shù)，包括戲劇,、電影,、電視劇、舞蹈和雜技等,。整體來看,，這種用法只限于通俗的用語中。

分類具有有限性,，分類作為人為的劃分,，體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，而各種門類間總是存在滲透,、越界和互相轉(zhuǎn)化,。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中,，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢,。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動(dòng),，就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看，始于舊石器時(shí)代,，特點(diǎn)是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的，也尚未發(fā)展成**的藝術(shù),。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型,，前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,，后者則可以從早期文獻(xiàn)記載和原始時(shí)期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。這一界定將美與善區(qū)分開來,，使美的概念變得更加清晰,。天寧區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)建議

這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為,，并延續(xù)到中世紀(jì),。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話

至19,、20世紀(jì),，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù),，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,，繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型,。第三種“形式”,，意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓，在此含義之下,，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地,。“形式”的第四種含義,，由亞里士多德提出,，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object）,，或者說共相,。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,，或稱殊相,。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力,、目的，也即存在物的主動(dòng)要素,。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話

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