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隨著我國高等教育的發(fā)展,，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多,，許多愛好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專業(yè),，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績,，是考生苦苦尋覓的問題,。因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重,。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末,，由于后期印象派、立體主義對于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討,，使實體形與色的描繪完全解放,，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式,。在部分國家,，如法國巴黎大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間,，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程,。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間,，素材的彈性更大,，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以,，除了基本的素描...

素描題材(1):以肖像和風(fēng)景為主素描原是為繪畫,、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢,、充實和美觀,，發(fā)展成為**的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物,，不受拘束,，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物,。(2):日常生活,、抽象素描,、藝術(shù)性建筑素描19世紀(jì)出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描,。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等,。(3):立體派,、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描20世紀(jì)的素描似乎是反映不安,、動蕩和科學(xué)進步的,。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色,。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法,，即同時看到外部和內(nèi)部,。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物...

素描形體形態(tài)形體是客觀物像存在于空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區(qū)別于其他物,。形體屬于素描造型的基本依據(jù)和不變因素,。對形體的認(rèn)識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素,。外形指平面的視覺外像而言;體積指空間的立體體量而言,。在素描中這二者既有各自**的意義和價值，又是相輔相成,，不可分離的一對統(tǒng)一體,。形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現(xiàn)的,。所以,，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說,，我們對素描造型因素中的形體的認(rèn)識,，要樹立起立體空間的觀念。任何復(fù)雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體,，這就是：立方體,、圓球體、圓柱體,、圓錐體,。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不...

所以先要學(xué)好素描?！倍×帷俄f護》一章：“韋護不覺在心上,，將這美的線條，作了一次素描,，他愿意這女人沒有睡著,。”2.文學(xué)上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描,。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩,，完全是素描?！笔捛兑槐就噬南鄡浴の磶У貓D的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生,，藝術(shù)加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓,、體積,、結(jié)構(gòu)、空間,、光線,、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方,，隸屬于歐洲繪畫,。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的...

物體受到光線的照射是客觀存在的物理現(xiàn)象,，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu),。表現(xiàn)一個物體的明暗調(diào)子,，正確處理其色調(diào)關(guān)系,，首先就要對對象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的,、深刻的理解和認(rèn)識,。因為物體的形體、結(jié)構(gòu)的變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調(diào),。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀,，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色,，也就是前面說的"三大面",。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化錯綜復(fù)雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性,，將其歸納,，可稱之為"五大明暗層次",。這是物體受光之后，在每一個明顯的起伏上所產(chǎn)生的**基本明暗層次,。而任何明顯的起伏...

美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動,，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有系,。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式,，需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件,。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明,，因此,，素描被稱為"造型藝術(shù)的基礎(chǔ)"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,，如蠟筆,，炭筆，鋼筆,，鉛筆,，色粉筆，烏墨褐,，墨水,，及紙張,，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條,，金屬,，石器，容器或布的表面所造成的磨損,。素描是...

學(xué)產(chǎn)生后不久就與解剖學(xué)一起成為該時代藝術(shù)的兩大支柱,，是建筑類、美術(shù)類和設(shè)計類學(xué)習(xí)者認(rèn)識和理解客觀世界的方法和手段,，也可以作為描繪想象世界的準(zhǔn)則,。學(xué)的教學(xué)內(nèi)容非常繁雜，包括平行,、成角,、圓、陰影,、投影等幾個大項,。達芬奇將分為色彩、消逝和線,，其中**常用的是線,。眼、物,、畫面,，被稱為構(gòu)成全過程中不可缺一的三要素。素描中的直線①與畫面平行又與地面平行的,，可稱為水平原線,。②與畫面平行而與地面垂直的,，可稱為垂直原線,。③與畫面平行而與地面傾斜的，可稱為傾斜原線,。④與地面平行而與畫面垂直的,，可稱為直角變線。它們從四面八方一致向中間的心點集中,，非常有規(guī)律,。⑤與地面平行而與畫面傾斜45°角時，可稱為對角變線（...

灰面與高光的關(guān)系以及灰面明度變化規(guī)律理論上,，到這里,，我們對高光位置和高光強度的問題就應(yīng)該有了一個明確的答案了,，但是,，在繪畫之中,，不參與對比的明度關(guān)系是基本無意義的，盡管我給出定義說高光就是物體亮部明度值比較高的位置,，但依然無法讓人明確的認(rèn)識到,。因此我接下來就把灰面與高光的關(guān)系講一講，這將是一個比較抽象化的,、理論性比較強的部分,，請做好準(zhǔn)備。1.灰面與高光的關(guān)系首先,，我們理清楚一下灰面④與高光的關(guān)系：共性：灰面與高光都屬于物體的直接受光部位,，主要亮度來源于光源的直接照射。差異：引出物體受光與觀察受光問題,，并以G0是否等于G1為分辨原則區(qū)分出高光與灰面,。那么,，這里的個問題就是,，上面兩者的關(guān)系...

(1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的,，它只物體,、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn),。直到近代,，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且**于被描繪的物體之外,。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象,，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想,。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形,，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂,，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中,，得到可以領(lǐng)會的形象,。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描,。(3)用線條區(qū)分立體與平面在素描中可以用線條區(qū)...

隨著我國高等教育的發(fā)展,，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專業(yè),，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主要科目,，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題,。因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重,。歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于后期印象派,、立體主義對于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放,，因此,，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國家,，如法國巴黎大學(xué)美術(shù)系,，便以「二度空間,，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程,。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間,，素材的彈性更大,，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以,，除了基本的素描...

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣,，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時,，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象,。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型,，有著悠久的歷史,。在西方、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條,，以優(yōu)美的韻律,，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人,，俄羅斯的洛森科,、伊凡諾夫、蘇里科夫,，瑞典的佐恩,，法國的普呂東等等,，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫,，亦為眾多藝術(shù)家所運用,，我國當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處,，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起...

我們在學(xué)美術(shù)畫畫時難以避免使用各種涂料,，就中性色顏料來說，在畫畫中發(fā)揮的效果非常棒,，但有很多人士還是會覺得中性色不是特別的好利用,。那么，對于中色性顏料的使用我們應(yīng)該如何應(yīng)用呢,？看看淄博畫室培訓(xùn)是怎么介紹的,。 ? ? 在色彩寫生時，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫,，而是較多地使用純度,、色相、明度不同的復(fù)色去描繪,，這實際上就是灰色參與進來,，起到一定的色彩諧和作用,。有時老師在擺靜物或人物時，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色,，一方面使所描繪的物體色彩純度更高,，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個更和諧的環(huán)境中。便于初學(xué)者更好地把握色彩關(guān)系,。新動力畫室提高學(xué)生的綜合能力,。銀領(lǐng)國際附近新動力素描工作室 ...

炭筆以不脆不硬為度(也有硬軟之分)，炭條以燒透,、松軟筆黑色為佳,，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后,，具有一定的擦除難度,。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑,、濃,，但也更難擦除。因此,，炭筆對于鉛筆而言,，具有更好的藝術(shù)表達效果及繪畫難度。(3)鋼筆:包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆,。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以,，一般都作一點加工,，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利,，反寫粗細(xì)控制自如,。(4)紙:潔白、厚凈,、有紙紋的紙,。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑,，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面,，還要有一定的吸水性。(5)畫板:以光滑無縫的夾板為比較好,。如果站著面畫,，還要備一個畫架。(6)...

在素描寫生的起始階段,，比例的意義尤其重要,，畫面形象的準(zhǔn)與不準(zhǔn)往往是比例關(guān)系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關(guān),；同一物體中局部與整體,、局部與局部之間的比例關(guān)系；色調(diào)的明暗深淺層次的比關(guān)系等,。對形體比例的觀察不應(yīng)是機械,、刻板地比較,，應(yīng)注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關(guān)系,。要致意在相互比較中抓住物像的比關(guān)系,，特別是大的,、整體形象的比例關(guān)系,，而不應(yīng)停留在局部去過分計較煩瑣細(xì)節(jié)的比例,。初學(xué)繪畫可借助工具測量的方法去求得基本比例的準(zhǔn)確，隨著觀察能力的提高，應(yīng)逐步拋棄這種方法,，著重憑感覺,、眼力、比較,，訓(xùn)練觀察能力的準(zhǔn)確,。素描的類型有三種：平行、成角,、散點．1,、平行：...

所以先要學(xué)好素描?！倍×帷俄f護》一章：“韋護不覺在心上，將這美的線條,，作了一次素描,，他愿意這女人沒有睡著?！?.文學(xué)上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描,。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩,，完全是素描,?！笔捛兑槐就噬南鄡浴の磶У貓D的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生,，藝術(shù)加工主要是在剪裁上,?！盵1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓,、體積、結(jié)構(gòu),、空間,、光線,、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法,。素描來自西方,，隸屬于歐洲繪畫,。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的,。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的...

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達思想,、概念,、態(tài)度、感情,、幻想,、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩,，而是著重結(jié)構(gòu)和形式在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,，與素描相關(guān)的解釋,，只有速寫一項,，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖,，是藝術(shù)家針對光影,、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一,。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果,，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備,。每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分,。所以在畫時,，會以明...

由木炭,，鉛筆,，鋼筆等,，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描,。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描,。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ),，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段,。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如，炭筆,，鋼筆,，畫筆，墨水,，及紙張等,。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏,、主動與被動的周圍環(huán)境、平面,、體積,、色調(diào)、及質(zhì)感,。素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想,、概念,、態(tài)度、感情,、幻想,、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視...

接下來的幾篇都將是相對細(xì)致的分析五大調(diào)子的具體特征和相互關(guān)系,，五大調(diào)子的具體變化細(xì)節(jié)包含了素描關(guān)系的大部分內(nèi)容,，從空間表達、色彩關(guān)系到質(zhì)感與細(xì)節(jié)等等問題都是對五大調(diào)子的運用,。1.高光：畫面上物體明度值比較高且集中的位置,。2.物體受光：物體上的面P與光線L的反射光線L0所成角度，稱為物體受光——記作G0.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè),，方便計算,。3.觀察受光：物體上的面P與視線S所成角度，成為觀察受光——記作G1.所成角的開口總是選擇朝向觀察者一側(cè),，方便計算,。4.灰面：有幾種定義方式：1.物體亮部高光之外的灰色調(diào),，稱之為灰面,。2.物體受光面與光線角度在0°~90°之間,，且出射角度與觀...

所以先要學(xué)好素描?！倍×帷俄f護》一章：“韋護不覺在心上,，將這美的線條，作了一次素描,，他愿意這女人沒有睡著,。”2.文學(xué)上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描,。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩,，完全是素描?！笔捛兑槐就噬南鄡浴の磶У貓D的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生,，藝術(shù)加工主要是在剪裁上?！盵1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓,、體積、結(jié)構(gòu),、空間,、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法,。素描來自西方,，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的,。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的...

物體受到光線的照射是客觀存在的物理現(xiàn)象,，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個物體的明暗調(diào)子,，正確處理其色調(diào)關(guān)系,，首先就要對對象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認(rèn)識,。因為物體的形體,、結(jié)構(gòu)的變化，物體表面各個面的朝向不同,，所以光的反射量也就不一樣,，因而就形成了色調(diào)。所以,，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀,，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部兩大部分,，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的"三大面",。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化,，明暗層次的變化錯綜復(fù)雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性,，將其歸納,，可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后,，在每一個明顯的起伏上所產(chǎn)生的**基本明暗層次,。而任何明顯的起伏...

而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現(xiàn)象在繪畫中也經(jīng)常用來表現(xiàn)物體的縱深感．事實上,，在繪畫過程中,，往往會對近實遠虛更加以強調(diào)．（另外應(yīng)注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規(guī)則，在一幅作品中主與次的關(guān)系往往更為重要,，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導(dǎo)向,，這也是藝術(shù)優(yōu)於現(xiàn)實的取舍和區(qū)別．）素描的素描素描概述“”一詞來自拉丁文“Perspicere”意思是“透而視之”，是在畫者和景物之間豎起一塊透明平面,，景物形狀通過聚向畫者眼睛的錐形視線映在玻璃板上,，使三維景物的形狀落在二維平面上，即可產(chǎn)生圖形,。要使畫中景物產(chǎn)生立體感和空間距離感,，通常通過以下幾種方法來實現(xiàn)：1、圖形相互疊加...

我們在學(xué)美術(shù)畫畫時難以避免使用各種涂料,，就中性色顏料來說,，在畫畫中發(fā)揮的效果非常棒，但有很多人士還是會覺得中性色不是特別的好利用,。那么,，對于中色性顏料的使用我們應(yīng)該如何應(yīng)用呢？看看淄博畫室培訓(xùn)是怎么介紹的,。 ? ? 在色彩寫生時,，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度,、色相,、明度不同的復(fù)色去描繪，這實際上就是灰色參與進來,，起到一定的色彩諧和作用,。有時老師在擺靜物或人物時，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高,，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個更和諧的環(huán)境中,。便于初學(xué)者更好地把握色彩關(guān)系。新動力畫室在作畫技巧上專業(yè)性強,。廣電附近少兒素描輔導(dǎo)價格 ...

世上所有的人,，沒有相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外,，他(她)們也都有別人不易察覺的差異,。素描訓(xùn)練的根本任務(wù)是，捕捉對象的特征和獨具個性的差異,，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰,，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣,，都畫得像一個人,，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物,。這里有初學(xué)時期老師指導(dǎo)上的失誤,，還有考生自己認(rèn)識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認(rèn)為:模特兒像不像沒有關(guān)系,，只要畫面效果好就行,，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一,，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力,。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客...

素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(**暗),投影面,反光面素描要注重基礎(chǔ)畫多幾何體很提能力!素描,，一般先從石膏像入手,，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是:其一,，石膏像是白色的物體,，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別;其二，石膏像是靜態(tài)的,，對于初學(xué)素描寫生的學(xué)生而言,，這為他們細(xì)致、耐心地觀察和描繪對象提供了比較大的方便,。淡化了的人物膚色,、毛發(fā)的各種差異和變化,，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì);此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品,，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術(shù)家的概括,、歸納、強化處理和表現(xiàn),，人物的形象特征,、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為...

缺乏整體美感是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L期性的作業(yè)訓(xùn)練,，在考試中不能在整體觀念的指導(dǎo)下推進,，往往是急于求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,，造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接,。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構(gòu)造已經(jīng)很突出了,，而其他地方做的不足,，這樣的一幅畫，怎么能得到好評呢?一幅畫的整體是由若干個局部組成的,，沒有局部的一幅畫是不真實的;然而,，一幅畫只有局部，沒有整體,，就算再精彩,、再深入也是毫無意義的。素描的目的,，不光是練就一手"好活",，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的"意境"和如何觀察事物的"想法"。離開了這兩點,，素描練習(xí)也就失去了它的本質(zhì)意義,。既然整體是關(guān)系到一幅...

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗,。在實際作畫時,，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描,、雙勾等以線條造型,，有著悠久的歷史。在西方,、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條,，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的,。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人,，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫,，瑞典的佐恩,，法國的普呂東等等，都是杰出的,。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫,，亦為眾多藝術(shù)家所運用，我國當(dāng)代畫家徐悲鴻先生的素描,，就是融合了中外面法之長處,，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起...

發(fā)揮各自的優(yōu)點。使用時,，通常以軟鉛鋪調(diào)“打底”畫深色,，以硬鉛深入，壓肌理畫淺色,，遵循先軟后硬的順序,，如果順序顛倒，軟鉛就無法在硬鉛畫過多遍的地方深入．天陰雨時,，紙張軟，宜多用軟鉛畫,；天晴朗時,，紙張硬挺．4B的鉛筆就能畫出很深的調(diào)子。素描橡皮常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮兩種,，主要起清理誤筆的作用,。白橡皮的清理能力比可塑橡皮強；在同種橡皮里．軟質(zhì)的橡皮要比硬質(zhì)橡皮清潔能力強,。對于有些深且發(fā)膩的調(diào)子若要清理的話,，必須先用可塑橡皮提去表層發(fā)亮的“膩子”，再用白橡皮清理,。此外,，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用來提亮高光及小的細(xì)節(jié)，還可在灰底上像排線條那樣,，拉出一組漂亮的白色肌理：可塑橡...

在素描寫生的起始階段,，比例的意義尤其重要，畫面形象的準(zhǔn)與不準(zhǔn)往往是比例關(guān)系的正確與否所致,。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關(guān),；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關(guān)系,；色調(diào)的明暗深淺層次的比關(guān)系等,。對形體比例的觀察不應(yīng)是機械、刻板地比較，應(yīng)注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關(guān)系,。要致意在相互比較中抓住物像的比關(guān)系,，特別是大的、整體形象的比例關(guān)系,，而不應(yīng)停留在局部去過分計較煩瑣細(xì)節(jié)的比例,。初學(xué)繪畫可借助工具測量的方法去求得基本比例的準(zhǔn)確，隨著觀察能力的提高,，應(yīng)逐步拋棄這種方法,，著重憑感覺、眼力,、比較,，訓(xùn)練觀察能力的準(zhǔn)確。素描的類型有三種：平行,、成角,、散點．1、平行：...

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類,，其中干性材料如:鉛筆、炭筆,、粉筆,、粉彩筆、蠟筆,、炭精筆,、銀筆等，而濕性如:水墨,、鋼筆,、簽字筆、葦筆,、翮筆,、竹筆、圓珠筆等,。習(xí)慣上素描是以單色畫為主,，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描,。以素描表現(xiàn)的目的而言,，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí),、素材的搜集方法,，并練習(xí)物體形象,、動態(tài)、量感,、質(zhì)感,、明暗、空間,、色彩,、比例、構(gòu)圖,、變化統(tǒng)一,、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前,，便先有繪畫雛型出來,，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描,，素描很少用來制...

就無法準(zhǔn)確把握物像的一系列外表特征,。在素描中，結(jié)構(gòu)包含兩方面內(nèi)容：一是解剖結(jié)構(gòu)或構(gòu)成結(jié)構(gòu);二是形體結(jié)構(gòu)人體和動物的骨骼,、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系,，是解剖結(jié)構(gòu)。熟悉了解解剖,，是人物造型的基礎(chǔ),。其他物體的內(nèi)部構(gòu)成框架及其構(gòu)成關(guān)系稱構(gòu)成結(jié)構(gòu)，是物像形體的內(nèi)在依據(jù),。繪畫中對物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系的把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征,，這樣便于理解和把握復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系,，有利于形象體積的塑造。對結(jié)構(gòu)的這一形體化的概念,，我們稱為形體結(jié)構(gòu)或幾何結(jié)構(gòu),。立體是面的**體，這是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)立體和空間的基本觀點,。因此,，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括,，是對結(jié)構(gòu)的分析,。面的概括構(gòu)成了物像的立...