至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭(zhēng)論,，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無(wú)這種分野，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù),，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,，繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,，意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓,，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,，素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地,。“形式”的第四種含義,，由亞里士多德提出,，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說(shuō)共相,。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng),、能力,、目的，也即存在物的主動(dòng)要素,。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng),、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中，人創(chuàng)造了藝術(shù),。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

三是面向未來(lái),，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)家而言,，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力,，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對(duì)于社會(huì)而言,，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說(shuō),，均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢,？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征,，那便是：自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù),。前文說(shuō)道,，水來(lái)自哪里，并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響,，但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值,，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2],。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么至此,，帶來(lái)的“美”作為共同特點(diǎn)，將音樂,、詩(shī)歌,、繪畫,、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來(lái)。

如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來(lái)跑去,，直到累倒為止,。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經(jīng)是個(gè)詩(shī)人，心理上有受虐傾向,，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,，不咬出痕跡不罷休，還在公開場(chǎng)合**,，并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去,，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會(huì)禁忌,，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden）,，這個(gè)人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個(gè)鐵箱子里,；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽(yù),。

至此,，帶來(lái)**的“美”作為共同特點(diǎn)，***次將音樂,、詩(shī)歌,、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來(lái),。 [2]至19世紀(jì),，針對(duì)藝術(shù)的分類，既有在“美術(shù)”框架下更加細(xì)化與復(fù)雜的討論,，也有要求藝術(shù)家恢復(fù)中世紀(jì)傳統(tǒng),，以“設(shè)計(jì)”（design）消解“美的藝術(shù)”的聲音 [8]。在中國(guó)古代,，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù),、技巧之義?！八嚒?，“種也” [1]，指農(nóng)業(yè)種植活動(dòng),，后引申為種植技術(shù),、技藝；“術(shù)”,，“邑中道也” [3],，可抽象為由此及彼的規(guī)律性過(guò)程，并引申為技術(shù),。具體而言,，英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”,，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”,。

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類型：①視覺藝術(shù),，包括繪畫,、雕塑、工藝美術(shù),、攝影藝術(shù),、舞蹈、雜技,、建筑和園林藝術(shù)等,；②聽覺藝術(shù)，包括音樂,、曲藝等,；③視聽藝術(shù)，包括戲劇,、電影和電視劇等,；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué),。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn),，可以分為四個(gè)類型：①造型藝術(shù)，包括繪畫,、雕塑,、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù),、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等,；②表演藝術(shù)，包括音樂,、舞蹈,、戲劇、曲藝和雜技等,；③語(yǔ)言藝術(shù),，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù),，包括電影,、電視劇等,。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來(lái)看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān),。武進(jìn)區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案

分類具有有限性,，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí),，而各種門類間總是存在滲透,、越界和互相轉(zhuǎn)化。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

在古希臘,，這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤?、?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件,，每一種藝術(shù)都是一個(gè)知覺的體系,，而每一個(gè)體系都蘊(yùn)藏著數(shù)目，如琴弦的長(zhǎng)度符合某些簡(jiǎn)單的比數(shù),，就會(huì)發(fā)出和諧的音響,，人物的頭身比宜成一比八等等?！靶问健钡牡诙N含義,，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表,，它的反面是內(nèi)容與意義,。形式二首先由古代智者在詩(shī)的領(lǐng)域，區(qū)分出音韻,、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容,，發(fā)展至中世紀(jì)，形式和內(nèi)容間的對(duì)立變得愈發(fā)尖銳,，前者被視作詩(shī)之外在的裝飾,，而后者則被視為詩(shī)的內(nèi)在意義。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

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