但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題,，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,，多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時(shí)性的裝置，例如隨便堆放一些木頭,、磚塊或其他雜物,，有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品,，另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人,。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人,。（5）過程藝術(shù)（Process art）,，認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料,，**初的來源是波洛克和德庫寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性,，創(chuàng)作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris）,，他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價(jià)值的混雜材料,。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài)，到展覽結(jié)束時(shí)就將這些東西收起來扔掉,?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì),，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期,，都表示制作某種對象所需之技巧,。江蘇有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢

（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念,，雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在,，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國家,，民族,，地域的藝術(shù)的價(jià)值，女性藝術(shù),、土著藝術(shù),，非發(fā)達(dá)國家藝術(shù)受到重視，等等,。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識：它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭,，技術(shù)的轉(zhuǎn)換,，以及它所**的公眾意識、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神,，體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢,，但由于地域，文化和體制的不同,，中國美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動,，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當(dāng)代藝術(shù)的知識,。金壇區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)建議反過來,，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。

三是面向未來,，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代,，對藝術(shù)家而言，可能會削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力,，迷茫于藝術(shù)探索的方向,，對于社會而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說,，均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系,，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發(fā),。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù),。前文說道，水來自哪里,，并不構(gòu)成對它定義的影響,，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認(rèn)識價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討,，或許能打破迷局 [2],。

具體而言，***英文中“art”一詞,，出自拉丁文“ars”,，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?！唉?χυη”在古希臘,，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期,，都表示制作某種對象所需之技巧,。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù),，它是理性的,，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性,、真實(shí)的知識,，也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì),，乃至文藝復(fù)興,，**為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類,。在中西方古代社會,，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。

美與美感,，是一組具有辯證關(guān)系的范疇,。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動,，是人對外物進(jìn)行審美判斷和認(rèn)識的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念,；反過來,，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān),。藝術(shù)接受”是一個(gè)當(dāng)代語境下的概念,，其基本特征在于對接受者地位的強(qiáng)調(diào)，其理論基礎(chǔ)是早期用于古典作品和神學(xué)的解釋學(xué),。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看,，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān)。天寧區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)建議

美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念,；江蘇有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢

至19,、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,，繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型,。第三種“形式”，意指某一個(gè)對象的界限或者輪廓,，在此含義之下,，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地,。“形式”的第四種含義,，由亞里士多德提出,，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相,。其對立面是對象之偶然的特征,，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動,、能力,、目的，也即存在物的主動要素,。江蘇有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢

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